野村艺术奖

郑道炼

香港M+视觉文化博物馆副馆长兼总策展人

郑道炼现为M+视觉文化博物馆副馆长兼总策展人。

这栋位于香港西九龙文化区的崭新视觉文化博物馆，由Herzog & de Meuron设计，并将于2020年竣工。

郑道炼于2013年加入M+，担任总策展人一职，负责设计及建筑、流动影像、视觉艺术三大范畴的各项策展活动和节目，包括收藏、展览、教学及公众活动，以及数码项目。他曾策展或参与联合策划的展览包括“M+进行：艺活”（2015）、代表香港参与威尼斯双年展的“曾建华：无尽虚无”（2015)、“杨嘉辉的赈灾专辑——世界巡迴演出”（2018）以及“对位变奏：野口勇之于傅丹”（2018）。

在加入M+之前，郑道炼曾先后于不同机构负责或参与策展工作，包括明尼苏达州沃克艺术中心（2003–2009），以及纽约现代艺术博物馆（MoMA）（2009–2013)等。

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奥奎·恩维佐

独立策展人，评论家，作家，编辑（2019年3月病逝）

曾被纽约时报评为“过去二十五年以来最有影响力的策展人”，已故的奥奎·恩维佐曾是当代艺术文化领域中一个重要的推进者。作为一名策展人、艺评人、出版商、史学家、作家、撰稿人、学者、编辑以及演讲者，他有着全球公认的杰出成就。在2011年到2018年间，恩维佐是慕尼黑Haus der Kunst的总监。在那之前，他曾任职旧金山艺术学院院长及高级副总裁，也是芝加哥艺术学院现代和当代艺术部门以及纽约国际摄影中心的兼职策展人。

作为非洲艺术及美国非裔艺术的领头人，恩维佐对艺术实践有着全球性、多时相性和跨国性的广阔视野，这为他的策展手法和学术著作奠定了基础。1994年，他创立了《Nka: Journal of Contemporary African Art》，是美国同类出版物中第一本专门对现当代非洲艺术以及全球黑人艺术家作批判和艺术史分析的出版刊物。

他曾担任多个备受赞誉、历史久远的展会的艺术总监，包括documenta 11、第五十六届威尼斯艺术双年展、第二届约翰内斯堡双年展、广州双年展、巴黎三年展、以及其他大型展览。在超过二十年间，他策划的展览项目仍是全球当代艺术讨论的中心。他的众多展览包括： “Postwar：Art Between the Pacific and Atlantic，1945-1965”（与Katy Siegel和Ulrich Wilmes共同策展）、“Frank Bowling：Mappa Mundi；ECM：A Cultural Archaeology”（联合策展人Markus Mueller）、“Rise and Fall of Apartheid：Photography and the Bureaucracy of Everyday Life”、 “Archive Fever：Uses of the Document in Contemporary Art” 、“The Short Century：Independence and Liberation Movements in Africa，1945-1994” 、“In/Sight：African Photographers，1940-Present”（联合策展人Clare Bell、Danielle Tilkin、Octavio Zaya）。

出生于尼日利亚，恩维佐在尼日利亚及美国接受教育。除了得到过专业人士和公众的认可，他还获得过多个荣誉奖项。奥奎·恩维佐于2019年3月15日病世。

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凯西·哈尔布莱希

罗伯特·劳申伯格基金会执行总监

凯西·哈尔布莱希于2018年11月被任命为劳森伯格基金会的执行董事。这个基金会的使命包括通过展览和奖学金计划，加强对艺术家罗伯特劳森伯格的遗产保护；在劳森伯格佛罗里达州22英亩的家以及纽约的前工作室中，运营艺术家驻留计划；通过慈善项目，帮助强化艺术家们的创造精神。

哈尔布莱希于2008年2月加入纽约现代艺术博物馆（MoMA），担任副总监一职，其后于2016年被任命为首位Laurenz Foundation策展人。在MoMA ，她负责处理国内外与当代艺术项目有关的策展问题，强化运营策略。2014年，她是MoMA与泰特现代美术馆联合举办的“Alibis：Sigmar Polke 1963–2010”的主策展人。这是第一个集合了所有Polke运用过的媒介的大型展览，也是MoMA史上最大型的展览之一。她也曾率领“Bruce Nauman：Disappearing Acts”回顾展的策展团队，该展览与Schaulager联合举办，在2018年3月先于瑞士巴塞尔亮相，又在随后的秋天于MoMA和MoMA PS1开展。

在加入博物馆之前，哈尔布莱希在沃克艺术中心担任了十六年的总监。在她任职期间，中心的访客变得更多元化，加强了它在美国人民和国际间的存在感，并从视觉、表演和媒体艺术方面拓展了它的多媒体策划。在她的带领下，沃克艺术中心展出了许多革新的展览，包括向Chantal Akerman、Joseph Beuys、Bruce Nauman、Helio Oiticica和Kara Walker 致敬的展览，以及和全球咨询委员会长达三年的合作项目“How Latitudes Become Form：Art in a Global Age”。自1985年开始，哈尔布莱希也与多个在日本和美国的合作伙伴策划了展览“Against Nature: Contemporary Art in Japan”。

哈尔布莱希曾荣登美国博物馆协会的百年荣誉榜，是巴德学院优秀策展奖的得奖人，亦获得过法国艺术与文学荣誉骑士勋章。她曾是1995年光州双年展北美及古巴地区的负责人；Carnegie International的策展顾问；卡塞尔文献展（documenta X 以及XIII）的国际委员会成员。直到今年为止，她还是桃莉丝‧杜克基金会（Doris Duke Foundation）的董事会成员。

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长谷川祐子

东京都现代美术馆艺术总监

长谷川祐子是东京都现代美术馆的艺术总监。自2016年起，她开始同时担任东京艺术大学国际艺术研究院的教授。之前，她是金泽21世纪美术馆的主策展人兼创始艺术总监（1999–2006），以及东京当代美术馆的主策展人（2006–2016）。她还是犬岛“家计划”的艺术总监（2011–至今）。

在长谷川祐子的带领下，东京都现代美术馆至今展出过多个展览，包括：“Oscar Niemeyer The Man Who Built Brasilia”（2015）、“Gabriel Orozco – Inner Cycles”（2015)、“Thomas Demand”（2012)、“田中敦子─ 连结的艺术”（2012）、及“越酷东京──日本MOT当代精选”（2011–2012）。近期的展览包括：“弗朗西斯·埃利斯：消耗”，上海外滩博物馆（2018–19）； “Fukami： A Plunge into Japanese Aesthetics”，巴黎所罗门罗斯柴尔德公馆（2018）；“指南针”，上海复星艺术中心（2018)； “Japanorama： New Vision on Art Since 1970”，蓬皮杜梅斯中心分馆（2017），以及 “Kishio Suga：Situations”，米兰Pirelli HangarBicocca（2016）。

长谷川也参与过多个双年展的策划，包括第七届莫斯科国际双年展“Clouds ⇄ Forests」”（策展人， 2017–2018）；第十一届沙迦艺术双年展“Re-Emerge – Toward a New Cultural Cartography”（策展人， 2013）；第二十九届圣保罗双年展（共同策展人，2010）；第十二届威尼斯建筑双年展（艺术顾问，2010）；第四届首尔国际媒体艺术双年展“Dual Realistic”（共同策展人，2006）；第五十届威尼斯双年展日本展馆“Heterotopias，Yutaka Sone，Motohiko Odani”（负责人， 2003）；上海双年展 2002（共同策展人，2002–03），以及第七届伊斯坦布尔双年展（艺术总监，2001）。

长谷川祐子曾是上海外滩博物馆的顾问委员会成员（2014–2018），新加坡南洋理工大学当代艺术中心的国际顾问委员会成员（2014–2017），及纽约古根海姆博物馆的亚洲艺术顾问委员会成员（2008–2012）。现在，她是伊斯坦布尔双年展的顾问委员会成员（2017–至今）以及达拉斯纳榭雕塑中心Nasher Prize的国际评审团成员（2015–至今）。

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马克斯·霍莱因

纽约大都会艺术博物馆馆长

自2018年4月被任命为纽约大都会博物馆 (the Met) 总监后，马克思· 霍莱茵一直引领着博物馆的艺术视野、全部项目、学术研究及藏品活动。作为一个拥有超过十五年经验的资深总监，霍莱茵负责监督博物馆的策展、对话和科研部门；展览及收藏；教育及公关宣传；以及图书馆、电子项目、印刷及设计。

在加入大都会博物馆以前，他曾是旧金山艺术博物馆的总监及行政总裁。他在任期就以引入前沿的展览项目、开创性的收购以及严格的财务管理闻名。同时霍莱茵也是德国法兰克福席恩艺术中心、施泰德艺术馆以及古代雕塑品博物馆（Liebieghaus）的总监和行政总裁──他不仅为这些博物馆带来了显著的收益，也大大提升了入场参观人数。

霍莱茵出生于维也纳，在维也纳大学和维也纳经济大学分别取得了艺术史硕士及工商管理硕士学位。他以人事经理的身份在纽约古根海姆博物馆开始了他的职业生涯，六年后在法兰克福担任相关领导的职位。霍莱茵曾在全球各地开讲及出版刊物，也策划过多个大型的现代和当代艺术展览。他是全球各大主要文化机构监督及顾问委员会上的成员，包括圣彼得堡埃尔米塔日博物馆、布拉格国立美术馆、纽约新艺廊（Neue Galerie）。2009年，他获得法国文化部长颁发的艺术与文学骑士勋章；2016年，他获得哥特荣誉勋章，这也是德国黑森州文化部的最高荣誉。

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尼古拉斯·塞罗塔

英国艺术委员会主席

尼古拉斯·塞罗塔是英格兰艺术委员会主席及BBC的董事会成员。在1988年至2017年间，他曾任泰特美术馆（Tate）总监。在其就任期间，泰特分别在1993年开设了圣艾夫斯美术馆、2000年开设了泰特现代美术馆并在2016年进行扩建，更在2000年重新将Millbank大楼定为泰特不列颠的基地。此外，泰特美术馆还拓展了其涉猎范围，包括二十世纪摄影、电影、表演艺术以及建筑，同时也增加了来自拉丁美洲、亚洲、中东以及非洲的馆藏。至今为止，泰特分布在英国（含北爱尔兰）的美术馆共有35幢，在这一美术馆网络的建立下，泰特的国民印象也得到了提升。

在1976及1988年间，塞罗塔曾任伦敦白教堂画廊总监，并策划过多场展览，包括“Max Beckmann：The Triptychs”，以及为Robert Ryman、Carl Andre、Gerhard Richter、Eva Hesse、Anselm Kiefer、Philip Guston、Georg Baselitz及Bruce Nauman举办的展览。近年，他策划或联合策划的展览包括Donald Judd、Howard Hodgkin、Cy Twombly、Gerhard Richter以及“Matisse：The Cut-Outs”。

尼古拉斯·塞罗塔是英国建筑基金会的信托人和英国建筑都市环境委员会的会员。他曾是奥运交付管理局的成员之一，在2012年曾负责修建东伦敦奥林匹克公园。

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艾伦·舒瓦兹曼

Art Agency, Partners (AAP) 创始人及负责人，苏富比艺术分部主席

艾伦·舒瓦兹曼是艺术顾问公司Art Agency Partners的创始人和负责人，同时担任苏富比艺术分部主席及执行董事。在苏富比，他拥有二十多年的业内经验，为颇具影响力的顶级收藏家提供专业建议。他帮助这些收藏家规划和管理他们的当代艺术藏品——不论是私人收藏、与美术馆合作管理的藏品，还是自己建立的私人博物馆。

舒瓦兹曼作为独立策展人也广受尊重，他的项目中最著名的是“Instituto Inhotim”，这个蕴含远见的当代艺术公园位于巴西五千英亩的植物园内。他和Inhotim的创办人合作，为此艺术公园设计了独一无二的特征以及分散式建筑样式，并选择适合的艺术家，委托他们创作和收藏其作品。此外，作为艺术公园的首席策展人，他参与了公园的策展、收藏、项目策划、会员管理、媒体公关、筹款以及出版项目，时刻维护并提升公园的知名度。

舒瓦兹曼被认为是当代艺术的领头人、艺术市场上的权威，他是全球各大艺术活动的贵宾，先后担任纽约现代艺术博物馆（MoMA）、古根海姆博物馆以及巴塞尔艺术展等的特邀发言人。

他毕业于纽约瓦萨学院。作为一名艺术史学家，他是纽约新当代艺术博物馆的创始成员之一，并在1977年至1980年年间担任其策展人。他撰写了大量有关艺术的文章，曾发表于《纽约客》、《纽约时报》、《时尚》、《时尚芭莎》、《ELLE》、《Art Forum》及《Art in America》等刊物，更是《Connoisseur》特约编辑之一。舒瓦兹曼还曾在1980年至2000年期间担任富兰克林熔炉文献库（Franklin Furnace Archive）的董事，而目前则是纽约另类艺术空间Artists Space的董事。

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