野村艺术奖

更新至2019

履历

多丽丝・萨尔塞多由独立的国际评审团评选为年度野村艺术奖的首名获奖者。野村艺术奖作为当代视觉艺术界中最大的现金奖，将颁发给创作了一系列具有重要文化意义的作品的艺术家，让获奖者迎接变革和新挑战。这位艺术家可利用100万美元奖金的全额或部分金额去完成一个事前无法实现的新项目。

多丽丝・萨尔塞多于1958年生于哥伦比亚波哥大，现于波哥大生活和工作。她的雕塑和装置作品发挥着政治及心理考古的作用，创造出空间进行沉痛且持久的哀悼。萨尔塞多说：“我的作品是并不是生活体验本身，而是人生经历的记忆。这种记忆总在不断消逝。”其中一个例子就是她在《孀居》（1992–95）系列中综合使用了家具，织物和衣服等，这些物料都因曾被人使用数十载而富有意义，与一系列个人及政治的悲剧直接相关的物料。

萨尔塞多的作品引证具体历史事件，使用简约而精准的方式表现战争的重负。例如，为纪念1985年波哥大司法大厦暴力攻占事件17周年，艺术家创作了行为艺术作品《11月6日和7日》（2002）：对应司法大厦被攻占的总时长，在53个小时里，将一张一张简易的木椅子从楼顶顺着建筑外立面悬垂下来。近年来，在一场致力于终止哥伦比亚近60年内战的全民公投失败后，萨尔塞多与哥伦比亚国立大学博物馆携手创作了《累计缺席者》（2016）。作品呈现为一块长达7000米的旗帜或裹尸布，上面用灰烬写满了内战受害者的名字。在波哥大最核心的玻利瓦尔广场上，萨尔塞多与志愿者一起用12个小时的时间将这件庞大，丰碑式的作品缝制完成，覆盖了整个广场。尽管这件作品如此巨大，其上所写的名字却只囊括了0.7%的战争受害者。《无声的祈祷》系列使用面对面摆放的手制木桌，中间冒出细嫩的草叶，再次强调了“缺席”的人体。每一件木桌的尺寸与棺材相仿，在被摆放成一组的时候，它们就像一座被遗弃的坟场。尽管起源于针对美国洛杉矶帮派暴力的研究，这件作品同时也指涉了数以千计“失踪”的哥伦比亚平民―他们遭杀害后被草率地归为游击战争伤亡，从此无人过问。

萨尔塞多也关注更多的普世性话题，例如她在伊斯坦布尔创作《无题》（2003）时，将1550把木椅子岌岌可危地垒起来，填满市中心两座建筑之间的空地；又如她在都灵利沃里城堡创作的《深渊》（2005），将穹顶的砖块精巧地延伸至展览空间内部，伪造出一种被埋葬于地下的感觉。与之类似的，还有她在2007年为泰特现代美术馆“联合利华委托创作项目”所做的大型装置作品《神話》；这是一个干预空间及建筑的作品：一条纵贯美术馆涡轮大厅的裂缝被深深地切入地面。《神話》扰乱了观众在展厅中的移动，并且完全由“虚空”构成―其表现形式通过解构而非建构实现―整个作品突出了“排斥”，“分隔”及“他者”等概念。

她近期的大型装置作品《重写本》（2013–17）探讨了欧洲难民危机的主题。作品最初乃为马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆的水晶宫而创作的，主体为一块由多数石板组成的地面，石板上会间歇性短暂地冒出190位难民受害者的名字。她创造了一种在书写与擦除之间的状态，而这件装置作品将展览空间转化成了一座深刻而生动的丰碑，使人想起“哭泣”的大地，生与死的循环，以及我们无法进行集体哀悼的无奈。

多丽丝・萨尔塞多曾在多座博物馆及美术馆举办个展：都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（2019）；马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆水晶宫（2017）；剑桥哈佛艺术博物馆（2016）；芝加哥当代艺术博物馆（2015），之后巡展至纽约所罗门・R・古根海姆博物馆及迈阿密佩雷斯艺术博物馆（全2016）；墨西哥城墨西哥国立自治大学当代艺术博物馆，之后巡展至马尔默艺术博物馆，罗马国立二十一世纪艺术博物馆及圣保罗州立美术馆（全2011）；伦敦泰特现代美术馆（2007）；伦敦卡姆登艺术中心（2001）；以及纽约新当代艺术博物馆（1998），之后巡展至伦敦泰特不列颠美术馆（1999）。萨尔塞多还曾在多处场地参加团体展览：巴塞尔贝耶勒基金会（2014），纽约所罗门・R・古根海姆博物馆（2013），伦敦海沃德画廊（2010），纽约PS1当代艺术中心（2008），第八届伊斯坦布尔双年展（2003），第11届卡塞尔文献展（2002）以及第24届圣保罗双年展（1998）。

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